A polêmica obra do street artist britânico, que foi arrematada por US$ 1,4 milhão, volta a ser leiloada por valor seis vezes maior na Sotheby's de Londres
Se passaram quase três anos desde que uma pintura de Banksy se desfez na frente de espectadores chocados, momentos depois de ser vendida por mais de £ 1 milhão ($ 1,4 milhão) em um leilão de Londres.
Agora, “Love is in the bin” (renomeado de “Girl with the Balloon”) vai a leilão novamente pela Sotheby’s. Estima-se que o quadro semidestruído pode ser arrematado por até £ 6 milhões (US $ 8,3 milhões) quando entrar no martelo no próximo mês – seis vezes seu valor anterior.
A obra permanece retalhada em sua moldura, que escondia um mecanismo secreto implantado por Banksy para que, momentos depois de vendida, se dissolvesse na frente dos olhos de todos. Segundo o artista, o dispositivo não funcionou direito e apenas metade da tela foi picotada. “Foi um grande momento porque nada parecido havia sido feito antes”, pontua o historiador da arte, autor e cofundador da Artful, Matthew Israel, em entrevista sobre o ocorrido. A ideia de uma peça autodestrutiva estava “totalmente em desacordo com os objetivos da casa de leilões, onde a condição de uma obra e o conhecimento sobre ela são fundamentais para sua autoridade e valor”.
A ‘performance artística’ de Banksy foi considerada uma crítica aos preços astronômicos do mercado de arte que valoriza as instituições acima dos artistas. Por outro lado, muita gente do universo das artes acredita que foi uma jogada de marketing engenhosa que permitiu que o street artist britânico continuasse na boca do povo… além de provocar questões importantes sobre o mercado de arte.
Banksy, por sua vez, permaneceu prolífico durante a pandemia, deixando ratos e máscaras pintados com spray nos trens do metrô de Londres e, mais recentemente, nas cidades litorâneas do Reino Unido. Nesta primavera, seu trabalho estabeleceu um novo recorde de leilão: “Game Changer” – uma homenagem aos profissionais de saúde que ele doou a um hospital em Southampton – arrecadou £ 16,7 milhões ($ 23,1 milhões) na Christie’s. “O que é bom e duradouro nas obras de Bansky é que elas questionam tantos pressupostos do mundo da arte, desde a importância da individualidade e da biografia até o lugar apropriado da arte, ou o valor da arte, ou a fetichização dos pobres e da arte de ‘a rua’ “, diz Israel.